فولادنیوز گزازش می دهد نقش فولاد در هنر

به گزارش فولاد نیوز، فولاد به طور مداوم در حال پیشرفت و گسترش است و از ماده ای که بشر مدت ها در زندگی روزمره به آن اعتماد کرده است به ماده ای قابل استفاده به عنوان هنر تبدیل می شود.

فولاد برای حدود 3800 سال مورد استفاده قرار گرفته است و نقش مهمی در تمدن در طول تاریخ بشر داشته است. از استفاده از آن در سلاح‌های باستانی و ابزارهای دستی روم و هند گرفته تا پل‌ها و شگفتی‌های معماری مدرن امروزی، این فلز تقریباً به هر شکل قابل تصوری مورد استفاده قرار گرفته است و به نظر می‌رسد تصور جهانی بدون آن غیرممکن است.

جای تعجب نیست که با تغییر زمان، روش استفاده از فولاد نیز تغییر کرده است. این نه تنها یک ماده کاربردی عملی بوده است، بلکه به شکلی نیز تبدیل شده است، به عنوان یک رسانه هنری که از دوران آثار فلزی تاریخی به طراحی مدرن فراتر می‌رود. با این وجود، بسیاری از مصنوعات فولادی باستانی، مانند شمشیرهای فولادی دمشق یا مجسمه‌های بودایی، برای مثال، می‌توانند خود آثار هنری در نظر گرفته شوند. سطح جزئیات و کیفیت کاردستی که در چنین قطعاتی به نمایش گذاشته شده است، بسیار دیدنی است، به ویژه با توجه به اینکه آنها بدون استفاده از فناوری مدرن ساخته شده اند.

امروزه، مجسمه‌سازی فولاد شکلی از هنر است که شبیه هیچ چیز دیگری نیست و در دستان شخص مناسب، مواد بادوام و شکل‌پذیر می‌توانند تقریباً به هر چیزی که تصور می‌شود تبدیل شود.

هنرمندان معاصر دهه 1900 به گسترش مرزهای فولاد به عنوان یک رسانه هنری ادامه دادند. هنرمند آمریکایی الکساندر کالدر مسیر هنر مدرن را با توسعه تکنیکی پیشگام برای مجسمه‌سازی و پیچاندن سیم به شکل‌های شاعرانه و انتزاعی برای ایجاد موبایل‌های سه‌بعدی که در تعادل غیرعادی و کامل آویزان هستند، تغییر داد.

کالدر بعداً در زندگی حرفه‌ای خود، خود را وقف ساخت مجسمه‌های یادبود در فضای باز از ورق فولادی پیچ‌دار کرد که همچنان میدان‌های عمومی را در سراسر جهان زینت می‌دهند. به طور مشابه، ریچارد سرا، که اغلب به عنوان “بزرگترین مجسمه ساز زنده جهان” شناخته می شود، از مواد صنعتی و غیر متعارف برای برجسته کردن ویژگی های فیزیکی هنر در دهه 1960 استفاده کرد. آثار او، که عمدتاً در مقیاس بزرگ و خاص سایت هستند و با محیط شهری یا منظره خاصی درگیر هستند، در سراسر جهان شناخته شده اند و الهام بخش طرح های همه چیز از الکترونیک گرفته تا مد بوده اند.

سفری در هنر فولاد

شاید هیچ کجا این تحول از عملکرد به اندازه موزه هنر POSCO در سئول، کره جنوبی که به مناسبت بیستمین سالگرد تاسیس این بنیاد، میزبان نمایشگاهی با عنوان Cheori Cheolcheol: From the Four Devas to Robot Taekwon V تا ژوئیه است، روشن نباشد.

این نمایشگاه که مجسمه‌ها، صنایع دستی و مبلمان را در میان آثار دیگر از سلسله گوریو (918-1392) تا دوران مدرن به نمایش می‌گذارد، با هدف به تصویر کشیدن گذشته، حال و آینده فولاد در زندگی روزمره ما است.

به محض ورود، بازدیدکنندگان با “Robot Taekwon V”، مجسمه ای الهام گرفته شده از یک ربات ابرقهرمانی متحرک به همین نام که در دهه 1970 محبوبیت داشت، توسط کیم تاک کی، هنرمند جوانی که به خاطر ایده های خلاقانه اش در کانون توجه بوده است، استقبال می شود.

یکی دیگر از نکات برجسته “Yeongi” است، یک قطعه چشم انداز فوق العاده از پارک Seungmo. پارک در مجموعه مایا (توهم به زبان سانسکریت) که این اثر بخشی از آن است، خطوط دوبعدی را بر روی شبکه های فولادی ضد زنگ ترسیم می کند و برش می دهد تا نوعی سه بعدی را ایجاد کند که بسته به آن، ظاهر آثار را تغییر می دهد. از زوایایی که به آنها نگاه می شود.

هر یک از قطعات نمایش داده شده در موزه هنر POSCO به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا جنبه های متنوع و گاه متناقض فولاد را که هم قوی و نرم و هم سرد و گرم هستند، تجربه کنند.

با نگاهی به آثار باستانی گذشته‌های دور و همچنین آثار آینده‌نگر دوران معاصر، مشخص می‌شود که نه تنها بیش از هزار سال است که در زندگی روزمره از فولاد استفاده می‌شده است، بلکه جانی نیز در آن دمیده است. اشتیاق هنرمندان در طول زمان برای استفاده از فولا در هنر همچون دیگر هنرها در حال افزایش است